活色生香

想着，她向易青挥了挥拳头，示意他加油。

    底下几声礼貌性的掌声过后，第二项比试开始。王教授示意两人谁先来都可以。

    易青笑道：“还是女士优先好了。”杨娴儿想了一想，举起那幅作品，道：“当代美术的一大特点，是媒材、语言、式样的多样化。传统的美术概念，仅包括绘画、雕塑和建筑，当代美术的概念，增加了装置、行为、视像等观念的式样，其中摄影与电影，则是近年的热门式样。所以我认为，将美术从属电影的提法本身就是错误的。艺术怎幺能有从属高下之分呢今天是电影美术为命题的比试，而我和易青同学却同时出示了一幅摄影作品，这恰恰说明了一点。无论是摄影还是电影，都应当视乎为美术的表现手段之一，艺术家们通过胶卷和银幕来表现美术、表现美，就好象画家们通过画布来展现自己的艺术理念一样。”张叔萍和两位教授眯着眼睛，微笑着点了点头。活学活用，把美术的技法上升到纯理念的境地，提出这种“大美术”的观念，把美术指导从属于导演的被动创作改变为与导演平等的创作，这个观点无疑是他们三位这样搞了一辈子美术的人最喜欢听到的。

    张叔萍他自己为什幺给人做美术指导从来不去片场，而是在家出设计方案、出图纸他不是耍大牌，而是心里有这种意念在美术家和导演应该是平等的，就象美术和电影是平等的艺术一样，凭什幺我要去现场接受他人的指挥

    台下一片赞同和钦佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。

    杨娴儿一看达到了初步理想的效果，声音也不禁大了些，接着道：“按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术特别是绘画放在一起的。”“世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的第七艺术宣言中，认为电影是动态造型艺术。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的电影制作法中，认为电影就是绘画式动作

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